Me gustaría incluir este recurso diseñado para clase en mi blog para compartirlo con otros usuarios que les pueda interesar el tema. Os expongo las partes más básicas de la programación de la actividad, para no sobrecargar el post.
Consiste una actividad/taller para realizar en el aula enfocada a la asignatura de Educación Plástica y Visual. Está pensada para ser realizada en 2º ciclo de Educación Primaria y los materiales necesarios serían: un ordenador, un proyector de ordenador para la clase, un mínimo de 5 cámaras fotográficas digitales (podrán ser de los alumnos) con sus correspondientes conexiones USB.
Los contenidos a desarrollar son:
1. Lectura de fotografías.
2. Tipos de cámaras fotográficas.
3. Producción de fotografías.
Las competencias trabajadas son:
- Competencia cultural y artística.
- Aprender a aprender.
- Autonomía e iniciativa personal.
- Competencia emocional.
Nos serviríamos de esta Presentación de Diapositivas para llevar a cabo la actividad. A continuación de ella se explica el desarrollo de la misma.
Se trata de un aprendizaje que partirá de lo concreto para comprender lo abstracto, y en las ocasiones en que su último fin sea llevar a la práctica una actividad, volverá de nuevo a lo concreto después de haber pasado por lo abstracto.
La presentación de diapositivas nos aportará la parte concreta de una manera visual, ya que mostramos ejemplos de fotografías, y la parte abstracta de una manera textual, ya que muestra los nombres de los conceptos que vamos a tratar, apoyados con los ejemplos de las fotografías. Las diapositivas serán acompañadas de un discurso explicativo esencial por parte del profesor, que aclarará cada concepto y explicará cualquier duda, etc. El profesor, a la vez que explica, se servirá de una cámara fotográfica con la que irá realizando los tipos de fotografía que va explicando, para que los alumnos puedan contemplarlo de una manera más real.
Distribuiremos la actividad en tres sesiones como mínimo: en la primera explicaremos la parte teórica y les explicaremos en lo que consiste la parte práctica de producción; la segunda sesión se dedicará a la producción de fotografías por el entorno del centro con el seguimiento del profesor y la tercera sesión se empleará para la exposición de las fotografías por parte de los grupos y la elección de la mejor de cada grupo, etc. Todo el procedimiento viene explicado en la presentación de manera más específica.
Una vez asentados los conocimientos, para trabajar con la fotografía localizaremos 5 cámaras fotográficas como mínimo para que puedan producir sus fotos en la segunda sesión dedicada a esta actividad. El profesor estará con ellos en el patio o en laz zonas en que se les permita realizar las fotografías y les irá dando consejos o sugerencias, a la vez que atiende a las dudas que les puedan surgir. Se les recalcará que busquen la originalidad en sus fotos sirviéndose para ello de los conocimientos explicados en la primera sesión.
Se fomentará una actitud cooperativa a la hora de salir a hacer fotografías, de manera que cada alumno puede guiarse por las ideas que les han surgido a los demás compañeros; de la misma manera, deben trabajar de manera cooperativa a la hora de exponer sus fotografías, ya que tendrán que organizarse para comentar cada miembro del grupo una fotografía al menos, etc.
También trabajarán en grupo a la hora de seleccionar las mejores fotos de cada uno de los demás grupos. Para ello, dispondremos las mesas del aula en grupos, para que puedan reunirse y hablar en voz baja entre ellos, siendo el portavoz de cada grupo el que exprese los acuerdos a los que se ha llegado.
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miércoles, 11 de enero de 2012
sábado, 17 de diciembre de 2011
Partes del cuerpo con carga cultural
En este trabajo se muestran las partes de mi cuerpo que pueden tener cierta carga cultural. He escogido los elementos más significativos de mi temporada más reciente. Los elementos están dispuestos a continuación en un orden lógico que empieza por la parte inferior del cuerpo, pasando por las extremidades y el torso, hasta llegar a la cabeza.
Se señala de cada uno de los elementos, rasgos históricos significativos, así como las tendencias más importantes en su correspondiente época.
Ha sido un trabajo del que realmente he logrado aprender muchas cosas sobre los orígenes o la etimología de varias de mis costumbres, de parte de mi indumentaria. Me ha parecido por ello muy interesante y fructífero.
Además se ha basado en un aprendizaje totalmente significativo para mí, ya que se ha tratado de descubrir el porqué de mi propio estilo y de indagar sobre él.
Se señala de cada uno de los elementos, rasgos históricos significativos, así como las tendencias más importantes en su correspondiente época.
Partes del cuerpo con carga cultural
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Ha sido un trabajo del que realmente he logrado aprender muchas cosas sobre los orígenes o la etimología de varias de mis costumbres, de parte de mi indumentaria. Me ha parecido por ello muy interesante y fructífero.
Además se ha basado en un aprendizaje totalmente significativo para mí, ya que se ha tratado de descubrir el porqué de mi propio estilo y de indagar sobre él.
domingo, 11 de diciembre de 2011
Producción audiovisual "Humo"
Humo es una producción audiovisual cuyo propósito era la creación un sketch publicitario con la influencia de algunos ejemplos de sketches analizados previamente.
En nuestro caso decidimos "vender humo". Hemos convertido el amplio concepto de humo en el nombre de la marca anunciadora Humo. Se trata de ofrecer mediante la metáfora de la silueta las diferentes posibilidades, buenas y malas, que puede presentar el humo. Después será el espectador el que se plantee la interpretación propia del anuncio.
Se trata sobretodo de despertar la subjetividad de cada uno, la libre interpretación. Eso no quita que el transfondo del sketch tenga un carácter crítico.
Fue un trabajo realizado en grupo y la música fue producida para el propio vídeo. Se trata del tema titulado "Humo" de Kach Almalibre (registrado en Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0 Unported License).
En nuestro caso decidimos "vender humo". Hemos convertido el amplio concepto de humo en el nombre de la marca anunciadora Humo. Se trata de ofrecer mediante la metáfora de la silueta las diferentes posibilidades, buenas y malas, que puede presentar el humo. Después será el espectador el que se plantee la interpretación propia del anuncio.
Se trata sobretodo de despertar la subjetividad de cada uno, la libre interpretación. Eso no quita que el transfondo del sketch tenga un carácter crítico.
Fue un trabajo realizado en grupo y la música fue producida para el propio vídeo. Se trata del tema titulado "Humo" de Kach Almalibre (registrado en Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0 Unported License).
martes, 29 de noviembre de 2011
Producción audiovisual "Tu rayuela"
…La rayuela se juega con una piedrita que hay que empujar con la punta del zapato. Ingredientes: una acera, una piedrita, un zapato y un bello dibujo con tiza, preferentemente de colores. En lo alto está el Cielo, abajo está la Tierra, es muy difícil llegar con la piedrita al cielo, casi siempre se calcula mal y la piedra sale del dibujo. Poco a poco, sin embargo, se va adquiriendo la habilidad necesaria para salvar diferentes casillas (rayuela caracol, rayuela rectangular, rayuela de fantasía, poco usada) y un día se aprende a salir de la Tierra y remontar la piedrita hasta el Cielo, hasta entrar en el Cielo; lo malo es que justamente a esa altura, cuando casi nadie ha aprendido a remontar la piedrita hasta el Cielo, se acaba de golpe la infancia y se cae en las novelas, en la angustia del divino cohete, en la especulación de otro cielo al que también hay que aprender a llegar. Y porque se ha salido de la infancia se olvida que para llegar al Cielo se necesitan, como ingredientes, una piedrita y la punta de un zapato…
Julio Cortázar. Rayuela (1963). Capítulo 36.
Este fragmento de la novela de Julio Cortázar refleja muy bien esa idea de que cuando alguien se hace mayor, pierde la ambición de romper con las normas establecidas, de romper con la forma de vida predominante, de romper con las costumbres tradicionales… Cuando eres niño aún conservas es facilidad de obviar la dificultad de conseguir cualquier cosa, no hay barreras que te impidan innovar o crear. A medida que nos hacemos mayores, las normas por las que se rige la sociedad se hacen cada vez más numerosas en nuestra conciencia, algo que va inevitablemente ligado a la madurez. Por eso nosotros queremos extraer, sobretodo en las personas adultas, ese recuerdo de libertad, esa capacidad de imaginación sin límites, de creación, de originalidad, que reside todavía en el fondo de su memoria.
Tu Rayuela consiste en un happening realizado en la plaza de Zocodover, con la correspondiente participación de los espectadores. Todo el evento sucede bajo la idea de que "tú puedes poner las reglas", de que no debes ceñirte a unas pautas o normas que te vengan impuestas para dirigir tu vida, eres tú mismo/a quién debe dibujar tu camino.
Los participantes debían dejar volar su imaginación sobre el tablero de un juego tradicional que dibujamos en el suelo de la plaza.
Obtuvimos una respuesta muy buena por parte de las personas que pasaron por allí; unos entendieron más las idea, otros menos; unos participaron de forma más original (sobretodo los niños), otros de forma más tradicional evocando a recuerdos de su infancia; nosotros mismos participamos en la iniciativa como un espectador más, etc. Hubo una gran variedad, algo que también buscábamos y, ante todo, conseguimos no perder esa actitud espontánea por parte de los espectadores/actores. En definitiva, una muy buena experiencia.
Gracias a todos los participantes.
Julio Cortázar. Rayuela (1963). Capítulo 36.
Este fragmento de la novela de Julio Cortázar refleja muy bien esa idea de que cuando alguien se hace mayor, pierde la ambición de romper con las normas establecidas, de romper con la forma de vida predominante, de romper con las costumbres tradicionales… Cuando eres niño aún conservas es facilidad de obviar la dificultad de conseguir cualquier cosa, no hay barreras que te impidan innovar o crear. A medida que nos hacemos mayores, las normas por las que se rige la sociedad se hacen cada vez más numerosas en nuestra conciencia, algo que va inevitablemente ligado a la madurez. Por eso nosotros queremos extraer, sobretodo en las personas adultas, ese recuerdo de libertad, esa capacidad de imaginación sin límites, de creación, de originalidad, que reside todavía en el fondo de su memoria.
Tu Rayuela consiste en un happening realizado en la plaza de Zocodover, con la correspondiente participación de los espectadores. Todo el evento sucede bajo la idea de que "tú puedes poner las reglas", de que no debes ceñirte a unas pautas o normas que te vengan impuestas para dirigir tu vida, eres tú mismo/a quién debe dibujar tu camino.
Los participantes debían dejar volar su imaginación sobre el tablero de un juego tradicional que dibujamos en el suelo de la plaza.
Obtuvimos una respuesta muy buena por parte de las personas que pasaron por allí; unos entendieron más las idea, otros menos; unos participaron de forma más original (sobretodo los niños), otros de forma más tradicional evocando a recuerdos de su infancia; nosotros mismos participamos en la iniciativa como un espectador más, etc. Hubo una gran variedad, algo que también buscábamos y, ante todo, conseguimos no perder esa actitud espontánea por parte de los espectadores/actores. En definitiva, una muy buena experiencia.
Gracias a todos los participantes.
miércoles, 26 de octubre de 2011
Autoevaluación de la exposición "Cómic en el aula"
El grupo del Cómic en el Aula hemos expuesto nuestro trabajo en clase.
Ésta es la presentación en Prezi que hemos diseñado y utilizado como recurso en la exposición.
Escribo aquí para anotar la experiencia y los errores que hemos cometido.
En primer lugar, la exposición se ha excedido un poco del tiempo que disponíamos, pero dado que no había otro grupo para exponer después, no sentimos la necesidad de apretar el ritmo de la exposición o de sintetizar más una vez allí.
En cuanto a la experiencia, la presentación en Prezi creemos que funcionó bastante bien como un apoyo visual con algo de texto. Quizás, una vez exponiendo, echamos en falta ciertas cositas que deberíamos haber añadido en algunas diapositivas. Pero la idea de personificar al Cómic nos pareció acertada y sirvió como hilo a seguir durante la presentación.
La colaboración de la gente fue, como otras veces, muy tímida y poco emprendedora. Quizás debería haber salido de nosotros la forma de quitarles la vergüenza y motivarles a aportar opiniones y a participar más activamente. Deberíamos haber preguntado de manera individual en vez de hacer preguntas colectivas, etc. Algo que se intentará mejorar en futuras intervenciones.
Por otro lado, uno de los fallos que tuvimos fue la repetición reiterada de muletillas en medio del discurso, lo que distorsiona un poco esa continuidad y puede distraer a los espectadores. Esto pudo deberse a los nervios, etc. Pero se tendrá muy en cuenta a trabajar en siguientes exposiciones.
Y por último, el otro aspecto que pudimos observar es la diferencia de ritmos entre los cuatro ponentes, algo que puede aburrir un poco al espectador cuando un ponente realentiza demasiado el ritmo de la presentación.
Para las próximas exposiciones, tendremos estos temas en mente y haremos lo posible por evitarlos. Para eso sirven las exposiciones de clase, para aprender de la experiencia y, por lo tanto, de los errores.
Ésta es la presentación en Prezi que hemos diseñado y utilizado como recurso en la exposición.
Escribo aquí para anotar la experiencia y los errores que hemos cometido.
En primer lugar, la exposición se ha excedido un poco del tiempo que disponíamos, pero dado que no había otro grupo para exponer después, no sentimos la necesidad de apretar el ritmo de la exposición o de sintetizar más una vez allí.
En cuanto a la experiencia, la presentación en Prezi creemos que funcionó bastante bien como un apoyo visual con algo de texto. Quizás, una vez exponiendo, echamos en falta ciertas cositas que deberíamos haber añadido en algunas diapositivas. Pero la idea de personificar al Cómic nos pareció acertada y sirvió como hilo a seguir durante la presentación.
La colaboración de la gente fue, como otras veces, muy tímida y poco emprendedora. Quizás debería haber salido de nosotros la forma de quitarles la vergüenza y motivarles a aportar opiniones y a participar más activamente. Deberíamos haber preguntado de manera individual en vez de hacer preguntas colectivas, etc. Algo que se intentará mejorar en futuras intervenciones.
Por otro lado, uno de los fallos que tuvimos fue la repetición reiterada de muletillas en medio del discurso, lo que distorsiona un poco esa continuidad y puede distraer a los espectadores. Esto pudo deberse a los nervios, etc. Pero se tendrá muy en cuenta a trabajar en siguientes exposiciones.
Y por último, el otro aspecto que pudimos observar es la diferencia de ritmos entre los cuatro ponentes, algo que puede aburrir un poco al espectador cuando un ponente realentiza demasiado el ritmo de la presentación.
Para las próximas exposiciones, tendremos estos temas en mente y haremos lo posible por evitarlos. Para eso sirven las exposiciones de clase, para aprender de la experiencia y, por lo tanto, de los errores.
domingo, 16 de octubre de 2011
Producción de imágenes en el Campus
A continuación publicaré las fotografías que realizamos con Ricardo por el Campus, intentando producir imágenes con significados originales. Cada fotografía está explicada con los significados que desde un principio se les quería dar, aunque luego cada uno las puede interpretar libremente.
En esta imagen se puede leer la relación entre lo real y lo irreal, entre lo oculto y lo descubierto, entre lo secreto y lo público…
La persona se oculta detrás de lo que puede simbolizar una figura fantástica para dar una visión borrosa y distorsionada de sí misma, mientras está observándolo todo, ya que su ojo se encuentra descubierto.
La línea curva en forma de espiral que forma la “máscara” puede simbolizar una interrogación, misterio, un principio sin fin, etc.
En esta imagen se puede leer la realidad a través de un filtro. Esto simboliza la perspectiva condicionada que cada persona tiene de las cosas.
En esta imagen se intenta hacer visible ese filtro que los ojos de cada persona tienen al recibir cualquier imagen. Por eso la imagen que aparece al fondo carece de un significado especial, porque lo que representa esta foto es una descomposición de la imagen+perspectiva que llega a la mente de cada uno cuando observa algo.
Esa descomposición consta de dos elementos: el filtro representado por la telaraña (lo que simbolizaría las ideas preconcebidas de cada uno) y una imagen aparentemente pobre (que simboliza cada una de las imágenes que existen a nuestro alrededor, libre de interpretaciones basadas en las ideas preconcebidas de las personas). Es la unión de esos dos elementos lo que hace florecer infinitos significados de cada imagen existente.
En esta imagen aparece un animal como protagonista de la acción. Por eso está titulada “otra perspectiva”, porque no es una perspectiva humana, sino una perspectiva animal.
Podemos apreciar que tanto la línea de la cola del gato como la línea imaginaria de su mirada, nos dirigen hacia el cartel de UCLM.
Si se tratase de una persona podríamos deducir ciertos significados, pero al tratarse de un animal, esos significados cambian. Es evidente que el gato no sabe leer, por lo que lo que puede atraer su atención son los colores, es decir, tiene una perspectiva meramente estética en lo que nosotros podemos comprender. Después su atención será movida por ciertos impulsos que nosotros desconocemos.
1. Real-irreal.
En esta imagen se puede leer la relación entre lo real y lo irreal, entre lo oculto y lo descubierto, entre lo secreto y lo público…
La persona se oculta detrás de lo que puede simbolizar una figura fantástica para dar una visión borrosa y distorsionada de sí misma, mientras está observándolo todo, ya que su ojo se encuentra descubierto.
La línea curva en forma de espiral que forma la “máscara” puede simbolizar una interrogación, misterio, un principio sin fin, etc.
2. El filtro.
En esta imagen se puede leer la realidad a través de un filtro. Esto simboliza la perspectiva condicionada que cada persona tiene de las cosas.
En esta imagen se intenta hacer visible ese filtro que los ojos de cada persona tienen al recibir cualquier imagen. Por eso la imagen que aparece al fondo carece de un significado especial, porque lo que representa esta foto es una descomposición de la imagen+perspectiva que llega a la mente de cada uno cuando observa algo.
Esa descomposición consta de dos elementos: el filtro representado por la telaraña (lo que simbolizaría las ideas preconcebidas de cada uno) y una imagen aparentemente pobre (que simboliza cada una de las imágenes que existen a nuestro alrededor, libre de interpretaciones basadas en las ideas preconcebidas de las personas). Es la unión de esos dos elementos lo que hace florecer infinitos significados de cada imagen existente.
3. Otra perspectiva.
En esta imagen aparece un animal como protagonista de la acción. Por eso está titulada “otra perspectiva”, porque no es una perspectiva humana, sino una perspectiva animal.
Podemos apreciar que tanto la línea de la cola del gato como la línea imaginaria de su mirada, nos dirigen hacia el cartel de UCLM.
Si se tratase de una persona podríamos deducir ciertos significados, pero al tratarse de un animal, esos significados cambian. Es evidente que el gato no sabe leer, por lo que lo que puede atraer su atención son los colores, es decir, tiene una perspectiva meramente estética en lo que nosotros podemos comprender. Después su atención será movida por ciertos impulsos que nosotros desconocemos.
Los colores en el Cristianismo
La Cultura Visual varía según las costumbres o las creencias. Por eso, es curiosa la interpretación que desde las creencias cristianas se le da a los colores. Aquí quiero reflejar un compendio de significados que se les puede atribuir a los distintos colores desde la Biblia:
1. Amarillo= Gloria de Dios
2. Ámbar= unción de dios, consagración
3. Naranja= alabanza
4. Azul claro= celestial, espíritu santo
5. Azul royal= autoridad, sacerdocio, mandamiento
6. Azul zafiro= revelación divina
7. Blanco= pureza, santidad, justicia, luz, festividad, triunfo
8. Bronce= juicio, justificación, capacidad para soportar juicio, arrepentimiento
9. Café= pan, comunión, cuerpo de cristo, hombre, naturaleza humana
10. Cobre= altar del tabernáculo, perdón, expiación, juicio
11. Gris= madurez
12. Negro= muerte, pecado, maldad, miseria, aflicción, humillación, luto, cilicio
13. Oro= divinidad, purificación, perseverancia en las pruebas, trono de dios, dios
14. Plata= redención, precio, pago
15. Púrpura= realeza, majestad, reino sacerdocio, poder, rey, autoridad
16. Rojo= sangre de cristo, sacrificio, fuego consumidor, vida, protección
17. Rosa= hermandad, buenas relaciones entre hermanos, amor, comunión, iglesia
18. Tornasol= conquistar, promesa, tesoros celestiales
19. Turquesa= guerra espiritual, Jehová el gran guerrero
20. Verde= vida nueva, vida eterna, prosperidad, esperanza, vigor, crecimiento espiritual, nuevos comienzos
21. Vino= pacto, gozo, comunión, compromiso, santidad
22. Violeta (lila) = sobrenatural, invisible
23. Topacio= ganancia, recompensa
Algunos de estos significados están más presentes en nuestra sociedad y otros, menos. Pero quizás no nos habíamos parado a pensar que ese significado que nosotros le atribuimos por ejemplo al color verde, tuviera este origen.
jueves, 13 de octubre de 2011
Reflexión sobre el programa de la asignatura
En esta entrada expondré mis reflexiones generales acerca del programa de la asignatura, las expectativas, iniciativas, etc.
¿Qué es lo que te parece más interesante del programa?, ¿por qué lo dices?
Lo que me parece interesante del programa es el desarrollo de conocimientos acerca de las nuevas tecnologías, pero no acerca de su uso aisladamente, sino de su aplicación en el aula. Eso es a nivel general, ya que la asignatura está englobada dentro de la mención de las TICE, pero de modo específico creo que puede aportarnos conocimientos sobre ciertas herramientas (blogs, plataformas virtuales, etc.) y en el ámbito de las imágenes y todo lo relacionado con su lecturas y producción.
Creo que esto es interesante porque normalmente el conocimiento de las nuevas tecnologías se remite a su uso y no atiende a su finalidad, por lo que podemos conocer muy bien una herramienta y luego aplicarla de manera que esté perjudicando al aprendizaje de los alumnos.
Sobre los apartados siguientes, señala observaciones que te interesen, preguntas, aclaraciones, etc.:
Competencias
Creo que es muy importante desarrollar las competencias de crítica y autocrítica, para lo que hace falta desarrollar antes una competencia de análisis. Así como las competencias de trabajo en equipo y habilidades interpersonales, las cuales experimentaremos con nosotros mismos durante la asignatura para comprender cómo deben trabajarse.
Módulos de contenido
Parecen algo más claros los módulos de contenidos de la parte de “pedagogía”, ya que se refieren al conocimiento y manejo de herramientas, siendo los contenidos de la parte de “expresión plástica” un poco más abstractos, pero no por ello menos importantes. La parte de plástica aportará ese lenguaje abstracto que debemos dominar utilizando esas herramientas, por lo que es importante que estén interrelacionadas.
Metodología. Prácticas, actividades y tareas
Está bien distribuida, ya que se compone de una parte individual y una parte grupal, desarrollándose los trabajos mediante prácticas. Y no sólo eso, sino que además, la parte individual se lleva a cabo desde un blog virtual al que los demás alumnos del grupo pueden acceder, por lo que esto hace que la parte individual y la parte grupal estén relacionadas. Si las actitudes de los integrantes del grupo funcionan bien, será una buena metodología.
Recursos: entorno virtual...
Dispondremos de dos recursos principales: la plataforma virtual (moodle) y el portafolio virtual (blog), que pueden ofrecer muchas posibilidades y ventajas de cara a la distancia y al trabajo en grupo, así como a la difusión de los trabajos hacia el resto de la clase, para aprender unos de los otros.
Aún así, no debemos caer en el error de dejar nuestro trabajo en manos de las tecnologías únicamente, porque pueden fallar.
Evaluación
Es importante que sea una evaluación continua tratándose de la asignatura que se trata, en la que el trabajo y el aprendizaje será progresivo. Me parece importante que se valore la reflexión de los alumnos a la hora de evaluar, ya que así se verá la producción autónoma y no la mera copia de ideas de otros.
Fuentes de información
Es conveniente disponer de un listado con las fuentes para facilitarnos el trabajo en el caso que tengamos que buscar información.
¿Qué actitudes personales tienes ante esta asignatura? (Señala 2 ó 3)
Tengo intención de conocer sobre todo la aplicación de las herramientas tecnológicas en el aula, más que la especialización en su utilización aislada. Me gustaría conocer los procedimientos y formas de usar las herramientas que perjudicarían al alumno, así como los que beneficiarían su aprendizaje, para poder saber lo que tenemos y lo que no tenemos que hacer.
¿Tienes alguna iniciativa en relación con el aprendizaje de esta asignatura para el curso? Explícala y da las razones de por qué.
Me gustaría que tanto yo como mis compañeros, no olvidásemos los recursos tradicionales para sustituirlos casi enteramente por las nuevas tecnologías. En esta mención, por supuesto, debemos trabajar sobre los nuevos recursos, etc., pero debemos tener en mente que a la hora de trabajr en el aula, no debemos partir de ellos, sino de los medios materiales, tangibles por el niño, etc.
¿Qué es lo que te parece más interesante del programa?, ¿por qué lo dices?
Lo que me parece interesante del programa es el desarrollo de conocimientos acerca de las nuevas tecnologías, pero no acerca de su uso aisladamente, sino de su aplicación en el aula. Eso es a nivel general, ya que la asignatura está englobada dentro de la mención de las TICE, pero de modo específico creo que puede aportarnos conocimientos sobre ciertas herramientas (blogs, plataformas virtuales, etc.) y en el ámbito de las imágenes y todo lo relacionado con su lecturas y producción.
Creo que esto es interesante porque normalmente el conocimiento de las nuevas tecnologías se remite a su uso y no atiende a su finalidad, por lo que podemos conocer muy bien una herramienta y luego aplicarla de manera que esté perjudicando al aprendizaje de los alumnos.
Sobre los apartados siguientes, señala observaciones que te interesen, preguntas, aclaraciones, etc.:
Competencias
Creo que es muy importante desarrollar las competencias de crítica y autocrítica, para lo que hace falta desarrollar antes una competencia de análisis. Así como las competencias de trabajo en equipo y habilidades interpersonales, las cuales experimentaremos con nosotros mismos durante la asignatura para comprender cómo deben trabajarse.
Módulos de contenido
Parecen algo más claros los módulos de contenidos de la parte de “pedagogía”, ya que se refieren al conocimiento y manejo de herramientas, siendo los contenidos de la parte de “expresión plástica” un poco más abstractos, pero no por ello menos importantes. La parte de plástica aportará ese lenguaje abstracto que debemos dominar utilizando esas herramientas, por lo que es importante que estén interrelacionadas.
Metodología. Prácticas, actividades y tareas
Está bien distribuida, ya que se compone de una parte individual y una parte grupal, desarrollándose los trabajos mediante prácticas. Y no sólo eso, sino que además, la parte individual se lleva a cabo desde un blog virtual al que los demás alumnos del grupo pueden acceder, por lo que esto hace que la parte individual y la parte grupal estén relacionadas. Si las actitudes de los integrantes del grupo funcionan bien, será una buena metodología.
Recursos: entorno virtual...
Dispondremos de dos recursos principales: la plataforma virtual (moodle) y el portafolio virtual (blog), que pueden ofrecer muchas posibilidades y ventajas de cara a la distancia y al trabajo en grupo, así como a la difusión de los trabajos hacia el resto de la clase, para aprender unos de los otros.
Aún así, no debemos caer en el error de dejar nuestro trabajo en manos de las tecnologías únicamente, porque pueden fallar.
Evaluación
Es importante que sea una evaluación continua tratándose de la asignatura que se trata, en la que el trabajo y el aprendizaje será progresivo. Me parece importante que se valore la reflexión de los alumnos a la hora de evaluar, ya que así se verá la producción autónoma y no la mera copia de ideas de otros.
Fuentes de información
Es conveniente disponer de un listado con las fuentes para facilitarnos el trabajo en el caso que tengamos que buscar información.
¿Qué actitudes personales tienes ante esta asignatura? (Señala 2 ó 3)
Tengo intención de conocer sobre todo la aplicación de las herramientas tecnológicas en el aula, más que la especialización en su utilización aislada. Me gustaría conocer los procedimientos y formas de usar las herramientas que perjudicarían al alumno, así como los que beneficiarían su aprendizaje, para poder saber lo que tenemos y lo que no tenemos que hacer.
¿Tienes alguna iniciativa en relación con el aprendizaje de esta asignatura para el curso? Explícala y da las razones de por qué.
Me gustaría que tanto yo como mis compañeros, no olvidásemos los recursos tradicionales para sustituirlos casi enteramente por las nuevas tecnologías. En esta mención, por supuesto, debemos trabajar sobre los nuevos recursos, etc., pero debemos tener en mente que a la hora de trabajr en el aula, no debemos partir de ellos, sino de los medios materiales, tangibles por el niño, etc.
miércoles, 12 de octubre de 2011
Fotografías de grupo
La tarea consistía en realizar fotografías en las que el grupo expresase una idea con la que se sintiese representado. Nosotros decidimos enfocarlo como una historia de tres capítulos, cada uno de ellos representado con una foto, en la que se apreciaría una evolución de la idea del grupo, con su comienzo, sus trabas y su plasmación final.
Capítulo 1. La espiral.
La espiral es el “comienzo” de nuestro trabajo; se basa en una metáfora visual de la idea.
Esta espiral simboliza el comienzo por varias razones: el compañero que inicia la espiral se encuentra más encogido y cada uno de los integrantes que van ampliando la espiral, van estirándose más. Esto representa un principio con un final abierto, congelado de momento en esta foto… Esto simboliza esa idea de emprendimiento, de comenzar con algo con ganas y sin una idea predeterminada de en qué puede acabar.
La imagen ha sido desaturada para resaltar los colores de las camisetas, que coinciden con los colores pigmento primarios. Esto simboliza la materia prima con la que se “comienza” todo producto. El primero tiene una camiseta casi blanca, de color neutro, lo que simboliza el lienzo, los demás aportan cada uno un color primario; a partir de lo cual se empezará a construir todo.
El fondo en el que se narra esta “historia” son unos ladrillos, ya que se tiene en mente esa idea de crear algo, de construir.
Esta espiral simboliza el comienzo por varias razones: el compañero que inicia la espiral se encuentra más encogido y cada uno de los integrantes que van ampliando la espiral, van estirándose más. Esto representa un principio con un final abierto, congelado de momento en esta foto… Esto simboliza esa idea de emprendimiento, de comenzar con algo con ganas y sin una idea predeterminada de en qué puede acabar.
La imagen ha sido desaturada para resaltar los colores de las camisetas, que coinciden con los colores pigmento primarios. Esto simboliza la materia prima con la que se “comienza” todo producto. El primero tiene una camiseta casi blanca, de color neutro, lo que simboliza el lienzo, los demás aportan cada uno un color primario; a partir de lo cual se empezará a construir todo.
El fondo en el que se narra esta “historia” son unos ladrillos, ya que se tiene en mente esa idea de crear algo, de construir.
Capítulo 2. La escalera.
En la segunda imagen, no queremos dar a conocer nuestro aspecto favorable, sino el aspecto antagónico. Se simboliza la idea de rivalidad, de exclusión.
Es la parte de la historia que nos espera, la cual debemos evitar. Es la parte de la historia en que uno (o varios) intenta aprovecharse del resto del grupo de una u otra forma.
Simboliza el desequilibrio, por ello, los compañeros-escalera sobre los que la persona ha pasado, aparentan cierto desequilibrio, y si los colores primarios (representados con las camisetas) están desproporcionados, el resultado que se espera obtener, no será el deseado.
Por eso, esta foto es la antítesis de la historia. Simboliza las trabas que nos encontraremos en el camino y que tendremos que superar.
Es la parte de la historia que nos espera, la cual debemos evitar. Es la parte de la historia en que uno (o varios) intenta aprovecharse del resto del grupo de una u otra forma.
Simboliza el desequilibrio, por ello, los compañeros-escalera sobre los que la persona ha pasado, aparentan cierto desequilibrio, y si los colores primarios (representados con las camisetas) están desproporcionados, el resultado que se espera obtener, no será el deseado.
Por eso, esta foto es la antítesis de la historia. Simboliza las trabas que nos encontraremos en el camino y que tendremos que superar.
Capítulo 3. La unión.
Por último, la historia finaliza con la unión de todos a partes iguales. Ya no se trata de un emprendimiento, no se trata de un comienzo con final abierto, sino de un resultado.
Apreciamos en esta imagen esa geometría marcada por la circunferencia y sus divisiones sectoriales.
Es aquí cuando cada uno aporta su “color” al resultado final, que se correspondería con lo que hay dentro del círculo central. En él, se distingue la parte de cada uno, pero se percibe sin problema el conjunto. Observamos que los colores primarios, esa materia prima, queda fuera de lo que es el círculo, habiendo servido únicamente para construir ese producto final, materializado en expresiones, gestos, miradas y todo lo que de ellas se puede interpretar.
Apreciamos en esta imagen esa geometría marcada por la circunferencia y sus divisiones sectoriales.
Es aquí cuando cada uno aporta su “color” al resultado final, que se correspondería con lo que hay dentro del círculo central. En él, se distingue la parte de cada uno, pero se percibe sin problema el conjunto. Observamos que los colores primarios, esa materia prima, queda fuera de lo que es el círculo, habiendo servido únicamente para construir ese producto final, materializado en expresiones, gestos, miradas y todo lo que de ellas se puede interpretar.
sábado, 17 de septiembre de 2011
Visionado de La ola (2008)
El primer día de clase, el profesor Ernesto nos recomendó visionar la película La ola (2008) para comentar en clase el siguiente día.
La película, ambientada en la Alemania actual, trata de un profesor de instituto que debe organizar un taller voluntario para los alumnos en el que les explicará en lo que consiste un régimen autocrático. El profesor, para explicar de manera ilustrada el tema, instaura un simulacro de sistema autocrático en la clase. Los alumnos, incapaces en un principio de creer que en Alemania se pudiera volver a dar la situación de caer en un régimen de ese estilo como sucedió con el III Reich, comprenden cómo en una semana, lo que parecía un simulacro, se ha convertido en algo mucho más importante, con consecuencias devastadoras.
Creo que la película ilustra muy bien las conductas que pueden desencadenarse en la gente, y la fuerza que tienen las masas de personas; fuerza que, si no se encauza por un buen camino, puede tener consecuencias muy perjudiciales. Refleja muy bien situaciones que se dan en muchos ámbitos de la vida, en muchos casos reales.
A parte de la crítica social que ilustra la película, puede tener relación con el concepto de Cultura Visual que pretendemos trabajar en clase. Aparecen muchas imágenes relacionadas con el concepto de Autocracia, por lo que podríamos darnos cuenta de lo que es una autocracia por las diferentes imágenes que nos la evocan.
Indagando sobre este concepto de Cultura Visual, creo que se trata de una cultura no reflejada a partir de escritos (Historia, costumbres, etc.), sino de una cultura reflejada a través de las imágenes. Se trata de reconocer una cultura mediante imágenes, para lo que hace falta saber analizar e interpretar imágenes. En este tema iremos profundizando a medida que avanza la asignatura.
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