Pearl Jam - Do the Evolution

En relación con ese sentido crítico que he mostrado en la entrada anterior, me he acordado de este videoclip de 1998 de la canción "Do the Evolution" del grupo estadounidense Pearl Jam. No tengo mucho que comentar del vídeo, ya que la enorme carga metafórica y visual que contiene habla por sí sola.

En general, el vídeo y la canción hablan de la evolución del ser humano, una evolución que ha dejado de ser fructífera para desvirtuarse y corromperse en favor de unos valores egoístas y mecanizados. Es un videoclip de animación realizado específicamente para la canción y va mostrando todo el rato imágenes pasadas comparadas con imágenes actuales, en las que se puede apreciar un claro paralelismo. Además muestra algunos símbolos como la mujer seductora que viste de negro y sujeta una calavera, la cual representa algo así como la tentación hacia lo malo, la tentación hacia lo que al final se convierte en la muerte.

Quizás es un vídeo demasiado drástico comparado con los temas que se están tratando en este blog, pero quería mostrar esa visión tan impactante que se puede dar a través de dibujos, de imágenes, la enorme carga visual que tienen las imágenes y el mensaje tan crudo que transmiten.

Invention of Love (2010) - Cortometraje animado

Muestro aquí un cortometraje de ficción que me llamó la atención por saber mostrar un mundo imaginario, irreal y totalmente metafórico utilizando únicamente imágenes animadas. Están acompañadas de una bonita música y ciertos sonidos, pero no aparece en ningún momento un lenguaje verbal.

Hablando de Cultura Visual, este cortometraje nos muestra una Cultura Visual paralela a nuestro mundo real, y para entenderla debemos transformar las metáforas que nos sugiere. Me resulta interesante que muestra esa idea de las Nuevas Tecnologías y lo tradicional, todo ello trasladado a un mundo de fantasía, pero mostrado de una manera muy clara.

El corto en sí trata de una historia de amor, pero encierra mucho más, encierra esa idea de vivir en un mundo al que crees que no perteneces, un mundo en el que las cosas han evolucionado tanto que ya no lo reconoces e incluso no puedes sobrevivir en él (como le sucede a la chica). Podemos pensar que esto es un poco lo que les sucede a las personas mayores en nuestra sociedad tan avanzada tecnológicamente, que se sienten decepcionados con una serie de herramientas y modas que priman los medios no tangibles, priman la velocidad y la facilidad ante lo artesanal y lo material.

Aprovecho para dar mi propia opinión sobre este tema, y es que creo que las personas mayores no están tan desencaminadas en esa concepción. Es cierto que las TIC nos ofrecen una serie de ventajas y comodidades, pero yo siempre tiendo a ponerme en esa postura de que las cosas, al estar cada vez más informatizadas y virtualizadas, pierden esa esencia que las hacía especiales. Debemos aprovechar todas esas ventajas que nos aportan, y debemos indagar para descubrir las posibilidades que nos ofrecen (no debemos nunca negarnos a descubrir nuevas herramientas bajo ningún argumento), pero nunca deberíamos cometer el error de olvidar los métodos tradicionales, los métodos que han dado lugar en algún momento a esas nuevas tecnologías.

Un correo electrónico nos ofrece una infinidad de comodidades comparado con el envío de una carta, y no podemos pretender comunicarnos por carta con tantas personas y con tanta velocidad como lo hacemos vía e-mail. Pero no le deseo a nadie, por ejemplo, que crezca sin haber saboreado la ilusión de recibir una carta escrita de puño y letra por una persona a quien aprecia, o que pierda la costumbre de redactar a mano con buena letra y rotular a mano los títulos, para hacerlo todo a ordenador, etc.

No pretendo dar una visión en contra de las TIC, simplemente opino que del uso al abuso hay un paso importante y que no debemos dejarnos manejar por las entidades que deciden lo que está de moda y lo que no está de moda. Ahora está de moda el uso de las nuevas tecnologías, y se nos intentan imponer desde todos los sitios. Yo, sin embargo, no lo veo como una moda, sino como un abanico de posibilidades que se suman a las muchas otras que tenemos a nuestra disposición a la hora de crear, imaginar, comunicarnos, etc. Es cierto que pertenezco a una generación pionera en muchos de estos aspectos y por ello, tenemos, no el deber, pero sí la responsabilidad, de conocer las diferentes herramientas y evaluar en qué medida nos pueden ser útiles. Y por eso no dejaré de hacerlo, sopesando las posibilidades que las nuevas tecnologías me ofrecen y las que todavía no son capaces de ofrecerme.

Cultura visual: medios de comunicación

Indagando sobre diferentes perspectivas que se tienen sobre el concepto de Cultura Visual, encontré este vídeo realizado para la asignatura de Cultura Visual en el Centro de la Imagen y la Tecnología Multimedia.

En este vídeo, el autor muestra su concepción propia del concepto de Cultura Visual. Se basa en primer lugar en la definición que da de C.V. el Centro de Ciencias Humanas y Sociales, para el que la Cultura Visual es la que pretende englobar todas aquellas realidades visuales, sean del tipo que sean, que poco a poco van teniendo un papel cada vez más relevante en nuestra cultura. Gran parte de esa cultura se forma gracias a los Medios de Comunicación Masiva (prensa, radio, TV, cine, Internet, Arte y fotografía, moda, anuncios, etc.).

Según el INE se dedica más tiempo a la informática que a la vida social y diversión, a la vez que existe un aumento en el tiempo dedicado a los medios de comunicación citados anteriormente. Para el autor del vídeo, gran parte de la información emitida por esos medios, se basa en mostrar y vender al espectador una irrealidad perfecta, lo que repercute directamente en el aumento de personas que sufren trastornos de percepción corporal. Por eso, el autor concluye con que, para él la Cultura Visual es la forma en la que ha evolucionado el engaño y el consentimiento que nosotros mostramos hacia ello.

Me parece una forma crítica de ver la Cultura Visual y no deja de ser una perspectiva más, a partir de la cuál cada uno de nosotros debe ir conformando su propia concepción de lo que es para él la Cultura Visual. Yo estoy de acuerdo con lo que dice, pero creo que está sesgando un término demasiado amplio a una pequeña parte de lo que éste engloba. La Cultura Visual es, por un lado las cosas malas que conlleva (como la consecuencia de la que nos habla el vídeo) pero por otro lado toda una serie de valores culturales que inconscientemente se anclan en nuestra memoria en forma de imágenes que evocan sentimientos, ideas, costumbres, tradiciones, etc.

Creo que la Cultura Visual de las personas, con el crecimiento de las Nuevas Tecnologías, ha aumentado considerablemente. Y esto, como todo, tiene sus pros y sus contras. En el vídeo se refleja la parte crítica, la parte que demuestra que no todo avance es beneficioso en todos los sentidos, sino que pasa factura. Siempre va a haber gente o entidades que se aprovechen de esos avances y los intenten llevar a su terreno, a su beneficio propio, perjudicando de forma colateral a gran parte de la población. Por eso, debemos tener en cuenta esto y no cometer nosotros el mismo error; debemos utilizar los avances tecnológicos y los medios de los que dispongamos, para fomentar la Cultura Visual sin producir daños colaterales vinculados a un interés egoísta.

"Nubes de papel". Vídeoclip de Depedro

Quería incluir en mi Blog este vídeoclip de la canción "Nubes de papel" del grupo Depedro, ya que me recordaba sobretodo al apartado final de la parte de Plástica de la asignatura, el apartado de "El color de mis sueños".

En ese apartado teníamos que dar rienda suelta a nuestra imaginación, a nuestra creación, interpretar de qué color veíamos nuestros sueños, qué sería lo que más destacaríamos de ellos, y plasmarlo de alguna manera en la realidad, no de forma material, sino de manera simplemente real: ya fuese eventual o efímero. Nosotros decidimos plasmar toda esa idea que se esconde detrás del proyecto de "Tu Rayuela" (mostrado en entradas anteriores) en ese "happening" o evento qe realizamos en Zocodover, pero hay muchas formas diferentes de realizar esta actividad, tantas como sueños existen.

Por todo esto me llamó la atención este vídeo. Es una canción que habla principalmente de los sueños (como declara el líder y compositor del grupo Jairo Zabala) y la canción junto con el vídeoclip me parece una forma muy original de plasmar "el color de sus sueños".

En sus sueños relata un día idílico. El personaje se despierta y todo sucede como le gustaría. No sabemos qué parte es imaginaria y cuál bebería de la realidad. Empieza "enredándose en los minutos" como un día normal en que le cuesta despertarse y de repente las cosas empiezan a suceder con total espontaneidad, de manera descontextualizada y absurdamente armonizadas. Las imágenes dan pie a los placeres más extremos y a ciertos fetichismos (devoción hacia ciertos objetos materiales) que el autor ha representado de una manera concreta. A la vez contagia al espectador de ese mensaje optimista y esperanzador respaldado y relacionado siempre con la propia música (también reflejada en imágenes durante todo el vídeo).

Las imágenes juegan con lo posible y lo imposible, con lo racional y lo absurdo... Se abusa intencionadamente de los colores saturados y llamativos para darle un carácter más idílico a las secuencias relatadas. Todo ello muestra que se ha dado rienda suelta a la imaginación. Bajo mi punto de vista, las "nubes de papel" se refieren a un cielo de mentira, a ese cielo azul ideal con nubes y de alguna manera, el vídeo sugiere que, por desgracia, los sueños inevitablemente se acaban.

Cortometraje "Amarillo limón"

Cortometraje "Amarillo Limón" (2011) de Felipe Garrido

Dedicaré esta entrada a un cortometraje que me pareció muy original por utilizar el contraste de lo tradicional y lo moderno para generar un relato cómico.

Creo que está muy vinculado con el concepto de Cultura Visual. Como vemos, nos muestra una serie de imágenes del taller de los ancianos (reloj de cuco, ventilador, hamaca, etc.) que nos evocan rápidamente a una serie de costumbres, productos, estilos de trabajo, tranquilidad, artesanía... Nos muestran una determinada cultura visual que de repente se rompe por completo cuando entra un hombre más bien joven y empieza a preguntar por cierto producto aparentemente muy sofisticado, de última generación, con unas prestaciones innumerables... Todo parece apuntar a que el anciano no está entendiendo nada de lo que el joven le pregunta, pero guarda la compostura, hace como que no ha pasado nada y le pregunta acerca del color del producto.

La gracia del corto es cierto que se resume al absurdo del suceso, pero podemos observar que la secuencia de imágenes de una cultura visual tradicional, juega un papel muy importante a la hora de ambientar y plasmar la idea del cortometraje.

Partes del cuerpo con carga cultural

En este trabajo se muestran las partes de mi cuerpo que pueden tener cierta carga cultural. He escogido los elementos más significativos de mi temporada más reciente. Los elementos están dispuestos a continuación en un orden lógico que empieza por la parte inferior del cuerpo, pasando por las extremidades y el torso, hasta llegar a la cabeza.

Se señala de cada uno de los elementos, rasgos históricos significativos, así como las tendencias más importantes en su correspondiente época.

Partes del cuerpo con carga cultural

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Ha sido un trabajo del que realmente he logrado aprender muchas cosas sobre los orígenes o la etimología de varias de mis costumbres, de parte de mi indumentaria. Me ha parecido por ello muy interesante y fructífero.

Además se ha basado en un aprendizaje totalmente significativo para mí, ya que se ha tratado de descubrir el porqué de mi propio estilo y de indagar sobre él.

Producción audiovisual "Humo"

Humo es una producción audiovisual cuyo propósito era la creación un sketch publicitario con la influencia de algunos ejemplos de sketches analizados previamente.

En nuestro caso decidimos "vender humo". Hemos convertido el amplio concepto de humo en el nombre de la marca anunciadora Humo. Se trata de ofrecer mediante la metáfora de la silueta las diferentes posibilidades, buenas y malas, que puede presentar el humo. Después será el espectador el que se plantee la interpretación propia del anuncio.

Se trata sobretodo de despertar la subjetividad de cada uno, la libre interpretación. Eso no quita que el transfondo del sketch tenga un carácter crítico.



Fue un trabajo realizado en grupo y la música fue producida para el propio vídeo. Se trata del tema titulado "Humo" de Kach Almalibre (registrado en Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 3.0 Unported License).

Producción audiovisual "Tu rayuela"

…La rayuela se juega con una piedrita que hay que empujar con la punta del zapato. Ingredientes: una acera, una piedrita, un zapato y un bello dibujo con tiza, preferentemente de colores. En lo alto está el Cielo, abajo está la Tierra, es muy difícil llegar con la piedrita al cielo, casi siempre se calcula mal y la piedra sale del dibujo. Poco a poco, sin embargo, se va adquiriendo la habilidad necesaria para salvar diferentes casillas (rayuela caracol, rayuela rectangular, rayuela de fantasía, poco usada) y un día se aprende a salir de la Tierra y remontar la piedrita hasta el Cielo, hasta entrar en el Cielo; lo malo es que justamente a esa altura, cuando casi nadie ha aprendido a remontar la piedrita hasta el Cielo, se acaba de golpe la infancia y se cae en las novelas, en la angustia del divino cohete, en la especulación de otro cielo al que también hay que aprender a llegar. Y porque se ha salido de la infancia se olvida que para llegar al Cielo se necesitan, como ingredientes, una piedrita y la punta de un zapato…

Julio Cortázar. Rayuela (1963). Capítulo 36.

Este fragmento de la novela de Julio Cortázar refleja muy bien esa idea de que cuando alguien se hace mayor, pierde la ambición de romper con las normas establecidas, de romper con la forma de vida predominante, de romper con las costumbres tradicionales… Cuando eres niño aún conservas es facilidad de obviar la dificultad de conseguir cualquier cosa, no hay barreras que te impidan innovar o crear. A medida que nos hacemos mayores, las normas por las que se rige la sociedad se hacen cada vez más numerosas en nuestra conciencia, algo que va inevitablemente ligado a la madurez. Por eso nosotros queremos extraer, sobretodo en las personas adultas, ese recuerdo de libertad, esa capacidad de imaginación sin límites, de creación, de originalidad, que reside todavía en el fondo de su memoria.





Tu Rayuela consiste en un happening realizado en la plaza de Zocodover, con la correspondiente participación de los espectadores. Todo el evento sucede bajo la idea de que "tú puedes poner las reglas", de que no debes ceñirte a unas pautas o normas que te vengan impuestas para dirigir tu vida, eres tú mismo/a quién debe dibujar tu camino.

Los participantes debían dejar volar su imaginación sobre el tablero de un juego tradicional que dibujamos en el suelo de la plaza.

Obtuvimos una respuesta muy buena por parte de las personas que pasaron por allí; unos entendieron más las idea, otros menos; unos participaron de forma más original (sobretodo los niños), otros de forma más tradicional evocando a recuerdos de su infancia; nosotros mismos participamos en la iniciativa como un espectador más, etc. Hubo una gran variedad, algo que también buscábamos y, ante todo, conseguimos no perder esa actitud espontánea por parte de los espectadores/actores. En definitiva, una muy buena experiencia.

Gracias a todos los participantes.

Producción de imágenes en el Campus

A continuación publicaré las fotografías que realizamos con Ricardo por el Campus, intentando producir imágenes con significados originales. Cada fotografía está explicada con los significados que desde un principio se les quería dar, aunque luego cada uno las puede interpretar libremente.

1. Real-irreal.

En esta imagen se puede leer la relación entre lo real y lo irreal, entre lo oculto y lo descubierto, entre lo secreto y lo público…

La persona se oculta detrás de lo que puede simbolizar una figura fantástica para dar una visión borrosa y distorsionada de sí misma, mientras está observándolo todo, ya que su ojo se encuentra descubierto.

La línea curva en forma de espiral que forma la “máscara” puede simbolizar una interrogación, misterio, un principio sin fin, etc.

2. El filtro.

En esta imagen se puede leer la realidad a través de un filtro. Esto simboliza la perspectiva condicionada que cada persona tiene de las cosas.

En esta imagen se intenta hacer visible ese filtro que los ojos de cada persona tienen al recibir cualquier imagen. Por eso la imagen que aparece al fondo carece de un significado especial, porque lo que representa esta foto es una descomposición de la imagen+perspectiva que llega a la mente de cada uno cuando observa algo.

Esa descomposición consta de dos elementos: el filtro representado por la telaraña (lo que simbolizaría las ideas preconcebidas de cada uno) y una imagen aparentemente pobre (que simboliza cada una de las imágenes que existen a nuestro alrededor, libre de interpretaciones basadas en las ideas preconcebidas de las personas). Es la unión de esos dos elementos lo que hace florecer infinitos significados de cada imagen existente.

3. Otra perspectiva.

En esta imagen aparece un animal como protagonista de la acción. Por eso está titulada “otra perspectiva”, porque no es una perspectiva humana, sino una perspectiva animal.

Podemos apreciar que tanto la línea de la cola del gato como la línea imaginaria de su mirada, nos dirigen hacia el cartel de UCLM.

Si se tratase de una persona podríamos deducir ciertos significados, pero al tratarse de un animal, esos significados cambian. Es evidente que el gato no sabe leer, por lo que lo que puede atraer su atención son los colores, es decir, tiene una perspectiva meramente estética en lo que nosotros podemos comprender. Después su atención será movida por ciertos impulsos que nosotros desconocemos.

Los colores en el Cristianismo

La Cultura Visual varía según las costumbres o las creencias. Por eso, es curiosa la interpretación que desde las creencias cristianas se le da a los colores. Aquí quiero reflejar un compendio de significados que se les puede atribuir a los distintos colores desde la Biblia:

1. Amarillo= Gloria de Dios
2. Ámbar= unción de dios, consagración
3. Naranja= alabanza
4. Azul claro= celestial, espíritu santo
5. Azul royal= autoridad, sacerdocio, mandamiento
6. Azul zafiro= revelación divina
7. Blanco= pureza, santidad, justicia, luz, festividad, triunfo
8. Bronce= juicio, justificación, capacidad para soportar juicio, arrepentimiento
9. Café= pan, comunión, cuerpo de cristo, hombre, naturaleza humana
10. Cobre= altar del tabernáculo, perdón, expiación, juicio
11. Gris= madurez
12. Negro= muerte, pecado, maldad, miseria, aflicción, humillación, luto, cilicio
13. Oro= divinidad, purificación, perseverancia en las pruebas, trono de dios, dios
14. Plata= redención, precio, pago
15. Púrpura= realeza, majestad, reino sacerdocio, poder, rey, autoridad
16. Rojo= sangre de cristo, sacrificio, fuego consumidor, vida, protección
17. Rosa= hermandad, buenas relaciones entre hermanos, amor, comunión, iglesia
18. Tornasol= conquistar, promesa, tesoros celestiales
19. Turquesa= guerra espiritual, Jehová el gran guerrero
20. Verde= vida nueva, vida eterna, prosperidad, esperanza, vigor, crecimiento espiritual, nuevos comienzos
21. Vino= pacto, gozo, comunión, compromiso, santidad
22. Violeta (lila) = sobrenatural, invisible
23. Topacio= ganancia, recompensa

Algunos de estos significados están más presentes en nuestra sociedad y otros, menos. Pero quizás no nos habíamos parado a pensar que ese significado que nosotros le atribuimos por ejemplo al color verde, tuviera este origen.

Fotografías de grupo

La tarea consistía en realizar fotografías en las que el grupo expresase una idea con la que se sintiese representado. Nosotros decidimos enfocarlo como una historia de tres capítulos, cada uno de ellos representado con una foto, en la que se apreciaría una evolución de la idea del grupo, con su comienzo, sus trabas y su plasmación final.

Capítulo 1. La espiral.

La espiral es el “comienzo” de nuestro trabajo; se basa en una metáfora visual de la idea.

Esta espiral simboliza el comienzo por varias razones: el compañero que inicia la espiral se encuentra más encogido y cada uno de los integrantes que van ampliando la espiral, van estirándose más. Esto representa un principio con un final abierto, congelado de momento en esta foto… Esto simboliza esa idea de emprendimiento, de comenzar con algo con ganas y sin una idea predeterminada de en qué puede acabar.

La imagen ha sido desaturada para resaltar los colores de las camisetas, que coinciden con los colores pigmento primarios. Esto simboliza la materia prima con la que se “comienza” todo producto. El primero tiene una camiseta casi blanca, de color neutro, lo que simboliza el lienzo, los demás aportan cada uno un color primario; a partir de lo cual se empezará a construir todo.

El fondo en el que se narra esta “historia” son unos ladrillos, ya que se tiene en mente esa idea de crear algo, de construir.

Capítulo 2. La escalera.

En la segunda imagen, no queremos dar a conocer nuestro aspecto favorable, sino el aspecto antagónico. Se simboliza la idea de rivalidad, de exclusión.

Es la parte de la historia que nos espera, la cual debemos evitar. Es la parte de la historia en que uno (o varios) intenta aprovecharse del resto del grupo de una u otra forma.

Simboliza el desequilibrio, por ello, los compañeros-escalera sobre los que la persona ha pasado, aparentan cierto desequilibrio, y si los colores primarios (representados con las camisetas) están desproporcionados, el resultado que se espera obtener, no será el deseado.

Por eso, esta foto es la antítesis de la historia. Simboliza las trabas que nos encontraremos en el camino y que tendremos que superar.

Capítulo 3. La unión.

Por último, la historia finaliza con la unión de todos a partes iguales. Ya no se trata de un emprendimiento, no se trata de un comienzo con final abierto, sino de un resultado.

Apreciamos en esta imagen esa geometría marcada por la circunferencia y sus divisiones sectoriales.

Es aquí cuando cada uno aporta su “color” al resultado final, que se correspondería con lo que hay dentro del círculo central. En él, se distingue la parte de cada uno, pero se percibe sin problema el conjunto. Observamos que los colores primarios, esa materia prima, queda fuera de lo que es el círculo, habiendo servido únicamente para construir ese producto final, materializado en expresiones, gestos, miradas y todo lo que de ellas se puede interpretar.

Visionado de La ola (2008)

El primer día de clase, el profesor Ernesto nos recomendó visionar la película La ola (2008) para comentar en clase el siguiente día.

La película, ambientada en la Alemania actual, trata de un profesor de instituto que debe organizar un taller voluntario para los alumnos en el que les explicará en lo que consiste un régimen autocrático. El profesor, para explicar de manera ilustrada el tema, instaura un simulacro de sistema autocrático en la clase. Los alumnos, incapaces en un principio de creer que en Alemania se pudiera volver a dar la situación de caer en un régimen de ese estilo como sucedió con el III Reich, comprenden cómo en una semana, lo que parecía un simulacro, se ha convertido en algo mucho más importante, con consecuencias devastadoras.

Creo que la película ilustra muy bien las conductas que pueden desencadenarse en la gente, y la fuerza que tienen las masas de personas; fuerza que, si no se encauza por un buen camino, puede tener consecuencias muy perjudiciales. Refleja muy bien situaciones que se dan en muchos ámbitos de la vida, en muchos casos reales.

A parte de la crítica social que ilustra la película, puede tener relación con el concepto de Cultura Visual que pretendemos trabajar en clase. Aparecen muchas imágenes relacionadas con el concepto de Autocracia, por lo que podríamos darnos cuenta de lo que es una autocracia por las diferentes imágenes que nos la evocan.

Indagando sobre este concepto de Cultura Visual, creo que se trata de una cultura no reflejada a partir de escritos (Historia, costumbres, etc.), sino de una cultura reflejada a través de las imágenes. Se trata de reconocer una cultura mediante imágenes, para lo que hace falta saber analizar e interpretar imágenes. En este tema iremos profundizando a medida que avanza la asignatura.